Dünyadaki Müzik Türleri ve Açıklamaları Detaylı Bilgi

'Müzikle İlgili Herşey' forumunda Mrena tarafından 24 Aralık 2012 tarihinde açılan konu

  1. Mrena

    Mrena <font face="Garamond">Buralari doldurmak ne anlams

    Katılım:
    1 Aralık 2012
    Mesaj:
    2,409
    Ödül Puanları:
    0
    Dünyadaki Müzik Türleri ve Açıklamaları Detaylı Bilgi,dünyadaki müzik türleri, müzik türleri neler,

    Dünyadaki Müzik Türleri ve açıklamaları


    Rock müzik
    Rock, 20. yüzyılın sonlarında ortaya çıkmış, genellikle elektro gitar, bas gitar ve bateri gibi enstrümanlarla beraber vokal melodi taşıyan popüler müzik formudur.


    Progresif rock
    Elektro gitar, akustik gitar, bas gitar, klaveye ve bateri gibi geleneksel rock enstrümanlarına ek olarak keman, hammond orgu, moog sentezleyici, perküsyon enstrümanları, üflemeli çalgılar ve benzeri bulunabilir.

    www.formistan.com
    Heavy Metal
    Heavy Metal, agresif ritimler ve aşırı distorsiyonlu gitarlarla karakterize edilen Metal müzik türüdür.


    Kelt Müziği
    Kelt müziği ya da Keltik müzik İskoçya, İrlanda, Galler, Asturias vs. gibi bölgelerde yaygın olan geleneksel bir müzik türüdür. Özellikle son yıllarda Dünya çapında dinleyici kitlesi bulmuştur. Kelt müziği, pentatonik bir müzik olup keman, gitar, arp, gayda ve flüt gibi çalgılar önemli yer tutar. Bayan vokale erkek vokalden daha sık rastlanır. Rahatlatıcı ve dinlendirici özelliğiyle tanınan bir müziktir.


    Blues
    ABD'de siyah müzisyenlerin kendi halk müziklerini modern enstrümanlarla icra etmeye başlamaları ile birlikte ortaya çıkmış, zamanla halkın bütün kesimlerine yayımış, içinden R&B, caz ve rock gibi başlı başına tarzlar çıkarmış müzik tarzı.


    Caz
    Belkide en tanınmış Caz müzisyeni Louis ArmstrongCaz, ilk kez Lousiana, New Orleans'ta, 1900'ların başında gelişmeye başladı. Caz müziği, mavi notalar, senkop, swing, çoklu ritim, atışma, ve doğaçlama tekniklerini kullanır; Afrikalı amerikası ve batı müziği tekniklerinin harmanlanmasıdır. Bu müziğin dünya ile tanışması ise 1917 yılında Dixieland Jazz Band'in ilk plaklarının piyasaya çıkmasıyla olmuştur.
    Cazın Gelişimi [değiştir]
    1 - Ragtime : Bunun başlangıcı, eski zencilerin, çeşitli törenlerde söyledikleri şarkılara kadar uzanır[​IMG] Parçaya ve ritmik bir şekilde ayrı ayrı ve bir çok seslerin meydana getirdiği ses dizisi takip eder[​IMG] Cazın 1917 yılına kadar sürmüş olan bu devresinde yetişen mu*****inasların en ünlüsü Jelly Roll Mortondır[​IMG] Bu devrede çalınan parçalardan günümüze tek bir plâk bile kalmamıştır[​IMG] 2 - Blues : Amerikalı zencilerin çalışma sırasında söyledikleri halk şarkıları biçimi olan Blues, cazı meydana getiren en önemli unsurdur[​IMG] İfade muhtevası bakımından zencinin iç sıkıntısını, hüznünü ifade eder[​IMG]

    2 - Hot Caz : Cazın perdeye ve sahneye geçmesinden sonra gelişen melodilerle meydana gelmiştir[​IMG] Bu gelişmede herkes kendi stili bir solo yapar[​IMG]

    3 - Cuse : Hot Caz'ın devamı ve daha olgunlaşmışıdır[​IMG] Bu gelişimle cazın karakteri kesin olarak belli olmuş, caz bütün yönleriyle olgunlaşmış ve tamamlanmış bir müzik haline gelmiştir[​IMG] Bütün bu gelişim içinde özellikle klasik müzik parçalarının caz müziğine uydurulması ön planda yer alır[​IMG] Bu çağda ,Louis Armstrong, Colemas Havvkins, Lester Young, Roy Eldridge, Glenn Miller gibi büyük caz sanatçıları yetişmiştir[​IMG]

    Cazda ölçü dört zamanlıdır[​IMG] Dört zamanlı ölçünün zayıf zaman denilen ikinci ve dördüncü vuruşlarının vurgulanmış ve temponun dinleyenlere dans etme arzusu verecek şekilde hafiflik ve rahatlıkla yaşatılması cazın başlıca özelliğidir[​IMG] Caz, armoni bakımından müziğe bir şey getirmemiş, buna rağmen melodi bakımından bir yenilik getirmiştir[​IMG]

    Bir caz topluluğu, çalgılar bakımından melodi(ezgi) ve ritim(dizem) olmak üzere iki bölüme ayrılır[​IMG] Ezgi bölümünde trompet , trombon, klarnet, saksafon, gibi nefesli çalgıları; dizem bölümünde piyano, kontrbas, gitar ve davul vardır[​IMG] Keman, flüt, akordiyon, mandolin gibi çalgılar ya az kullanılır ya da hiç kullanılmaz[​IMG] Caz müzik topluluklarında genelde saksafon, trompet, klarnet, trombon, piyano, kontrbas, gitar gibi çalgılar kullanılır[​IMG] İnsan sesi ön plandadır[​IMG] Bestelenmiş şekliyle seslendirilmiş olmasının yanı sıra genellikle doğaçlama olarak çalınması en büyük özelliğidir[​IMG]



    Klasik Müzik
    Klasik batı müziği, genelde yüksek kültür seviyesi ile bağdaştırılan, halk müziklerinden net çizgilerle ayrılmış, Avrupa kökenli ve ağırlıklı müzik türüdür.


    Rhythm and Blues (diğer adıyla R&B veya RnB)
    jazz, rap , gospel ve blues karışımı, Afrika kökenli ABD'lilerin yaptığı müzik türüdür.


    Rap
    Kökeni 1970'lerin Getto Amerika'sına dayanan bir müzik türü.


    Çağdaş Müzik
    Gerçekten de yeni bir geleneği yaratmayı başarmıştır bu müzik. Bugün de dünya müzik repertuarında ancak küçük bir yer kaplayan çağdaş müzik, yine de pek çok dünya bestecisini etkilemiş, genişletilmiş, değiştirilmiş, ama yüzyılımızın -Çağdaş- müziği olmuştur.


    Türk Halk Müziği
    Toplumların hayatından kaynaklanan duygu, düşünce ve zevklerini işleyerek dile getiren, ait oldukları toplumun kültürünü yansıtan sözlü ve sözsüz ezgilerdir.
     
  2. Mrena

    Mrena <font face="Garamond">Buralari doldurmak ne anlams

    Katılım:
    1 Aralık 2012
    Mesaj:
    2,409
    Ödül Puanları:
    0
    Country müzikCountry Nedir

    Country, ABD'nin güneydoğusunda yaşayan beyazlara özgü müzik tarzıdır[​IMG]
    Country tarzı, 1920'lerde ABD'nin güney eyaletlerindeki yoksul ve beyaz köylüler arasında ortaya çıktı[​IMG] Country, ilk sömürgecilerin torunlarının kuşaktan kuşağa aktardıkları Wales, İskoçya ya da İrlanda'ya özgü eski halk şarkılarının ya da baladlarının Amerikan zevkine uyarlanmasıyla oluşturulmuştur[​IMG] Eşlik eden başlıca çalgılar bir banjo ya da gitar, ve bir kemandı[​IMG] Bu müzik, köylerin çevreleriyle iletişim olanaklarını artıran radyo sayesnde tüm güney eyaletlerinde yayıldı[​IMG] Güneyli halk, country'i büyük bir ilgiyle karşıladı[​IMG]




    Nashville, çıkışından bu yana bu türün merkezi olarak bilinir[​IMG] 1930'lu yıllarda, country'ye "hillbilly music" (orman köylülerinin müziği) de dendi[​IMG] Türün ilk büyük yıldızı,kovboy müziğiyle hillbilly müziğini birleştirerek, "country and western" tarzını yaratan Jimmie Rodgers'tır (1897 - 1933)[​IMG] Şarkıcı ve oyuncu Roy Rogers rol aldığı çok sayıda filmle "country and western" tarzının dinleyici kitlesini büyük ölçüde genişletti[​IMG] Savaşın ardından Hank Willimas (1923 - 1953) bu türün temsilciliğini üstlenerek yürüttü[​IMG] Bill Haley, Elvis Presley gibi Güney'in ilk rock and roll şarkıcıları, sanat yaşamlarına Country ile başladılar[​IMG] Johnny Cash ve Carl Perkins bu türün en ünlü iki savunucusudur[​IMG] Country müzik üzerinde Meksika, İspanya ve Latin Amerika etkileri de görülmektedir[​IMG]




    1950'li yılların aonlarından başlayarak, Amerikan rock gruplarının bir bölümü sürekli olarak :country'den esinlendi[​IMG] Bazı country şarkıcılarının da rock'tan etkilenmesi sonucunda, country rock tarzı doğdu[​IMG] Günümüzde Nashville'deki stüdyoların üretimi, bölgesel özelliklerden oldukça uzaklaşmıştır[​IMG] Bugün country, daha ağırbaşlı ve daha gelenekçi sözlerle rock'ın saygın bir türüdür[​IMG]
    Country, Amerikan Halk Müziği şeklinde de özetlenebilir[​IMG] Ülkemizde Country müziğine yatkın isimlerden biri Selçuk Ural'dır[​IMG] Serseriyim isimli parçası örnek verilebilir[​IMG] Country, Jazz gibi ABD'nin ve dünya ülkelerinin sevilen ve saygı gören müzik türlerinden biridir[​IMG]



    Bazı Country müzik türü müzisyenleri [değiştir]


    Roy Acuff
    Ryan Adams
    Deborah Allen
    Liz Anderson
    Fiddlin' John Carson
    Riley Puckett
    Don Richardson
    Al Hopkins
    Charlie Poole
    Ray Charles
    Clint Eastwood
    Don Gibson
    Norma Jean
    Kris Kristofferson
    Brenda Lee
    Bill Monroe
    Olivia Newton-John
    Dolly Parton
    Ernest Tubb
    Ted Daffin
    Floyd Tillman
    Willie Nelson
    Charlie Rich
    Shania Twain
     
  3. Mrena

    Mrena <font face="Garamond">Buralari doldurmak ne anlams

    Katılım:
    1 Aralık 2012
    Mesaj:
    2,409
    Ödül Puanları:
    0
    Çigan müziği nedir

    Macaristan çingenelerinin oluşturduğu müzik[​IMG] Bu müzik türü öteki Çingenelerin müziğinden, Macar halk müziğinden farklı özellikler[​IMG] 19[​IMG] yy’da savaşlardan ve yabancı egemenliğinden kurtulan Macaristan’ da kaybolmuş halk değerlerinin yeniden gün ışığına çıkması gerekti[​IMG] Kaybolmuş geleneğin yeniden yaratılmasında Macar çingeneleri önemli rol oynadı[​IMG] Macar köyleri arasında dolaşan Çingeneler oralardaki değerleri kendi kültürlerine uydurdular[​IMG] O ana kadar kentlere ulaşmayan birtakım öğeieri gittikieri kentlere taşıdılar[​IMG] Sonuçta çok yaygın popüler şarkı ve dans müziği olan çigan müziği ortaya çıktı[​IMG] Kemanın ağırlık taşıdığı çingene orkestralarınca oteller, kafeterya ve restoranlarda çalınan bu müzik türünün konuları genellikle kahramanlık ve romantik aşk şarkılarıdır[​IMG] 1930′daki Çingene Şefi Bela Fîadies’in cenaze töreniyle Çigan müziği dünyaya açılmış oldu[​IMG] Bir yandan törenle ilgili haberler Batı yayın organlarında yer alırken öte yandan Çingeneler törenden üç ay sonra tüm Macaristan’ı kapsayan tren seferlerinde 1000 Çingenenin yer aldığı dev orkestrayla çigan müziğinin yaygınlaşmasını sağladılar[​IMG]
     
  4. Mrena

    Mrena <font face="Garamond">Buralari doldurmak ne anlams

    Katılım:
    1 Aralık 2012
    Mesaj:
    2,409
    Ödül Puanları:
    0
    dans müziği[​IMG][​IMG][​IMG]
    Temelde Drum Machine, Sampler ve Syntheseizer gibi inorganic enstürmanların kullanımına dayanan müzik türüne Elektronik Müzik denir[​IMG][​IMG]
    Kendi içinde birçok dala ayrılan elektronik müzik aynı zamanda modern müzik türlerinin öncüleri arasında yerini almaktadır[​IMG]

    1)Ambient:
    Yaratıcılarından olan Brian Eno’nun gelişimine ışık tuttuğu Ambient; FSOL (Future Sound of London), The Orb, Biosphere ve Woob gibi yeni akımlarla günümüzdeki düşündürücü, derin ve de farklılığı her zaman ön planda hissettiren şeklini almıştır[​IMG] Diğer bütün elektronik müzik dallarından farklı olarak Ambient Elektronik; drum vuruşları ve de tempodan öte, doğa samplelarına melodiye ve/ enstürmanlara ağırlık vermektedir[​IMG][​IMG]

    2)Abstract:
    Ambient’ın koyu kolu olarak bilinir[​IMG] Melodilerin daha az olup, vuruş ve de sıra dışı ritimlerin önde geldiği bir daldır[​IMG] Akla ilk gelen isim Autechre’dır[​IMG]

    3)Acid Jazz:
    Jazz’ı geleceğe taşıyan ve bu aşamada jazz üzerine çeşitli elektronik ses modifikasyonların gerçekleşmesi ile ortaya çıkmış olan önemli bir biçimdir[​IMG] Özetlemek gerekirse temalar Jazz üzerine kurulu, destekler ve enstürmanlar elektronik ağırlıklıdır[​IMG] Sonuç: Etkileyici[​IMG] Modaji, United Future Org[​IMG], Gotan Project, Ian O’Brein ve Fauna Flash önemli isimler arasında yer almaktadır[​IMG]

    4)Breakbeat:
    4/4 vuruşluk house ve benzeri tarzlara alternatif olarak ortaya çıkan Breakbeat’in kökenleri hip hop’a dayanmaktadır[​IMG] Old-Skool Techno ve Acid house’dan da esinlenmelerin gözlendiği Breakbeat’in önde gelen isimlerinden brisi Crystal Method’dır[​IMG]

    5)Big Beat:
    Akılda kolay kalan sample’larıyla parti ortamlarının vazgeçilmez müziğidir[​IMG] Alçak sesle dinlemenin Big Beat tarzına haksızlık olacağı düşüncesiyle hareket eden bir çok insanın ortak görüşü “yüksek çıkış gücün yoksa dinlemenin de bir manası yoktur” şeklinde biçimlenmiştir[​IMG]

    6)Funky Breaks:
    Kraftwerk, Afrika Bambaataa ve Electron (ilk albümleri)’dan etkilenmiş ve ilham almış olan Funky Breaks ilk tohumları, meyvelerini Birleşik Amerika’nın batı sahillerinde vermiştir[​IMG]

    7)Dance:
    Elektronik Müziğini en popüler kolu olarak kabul edilen Dance’de trackler genel olarak bir vokalist eşliğinde ve House Music benzeri bir formda yapılandırılır[​IMG] Günümüzde Sash, bu tarzın en önde gelen isimlerinden birisidir[​IMG]


    8)Club:
    Dance Müziğin omurgası olarak da nitelendirilebilir[​IMG] Annie Lennox, Cher ve Deborah Cox bu tarz müzik yapanlar olarak bilinirler[​IMG]

    9)Euro Dance:
    Dance Müziğin basit, eğlenceli ve tempolu kolu olara bilinen Euro Dance, ana kolu olan Dance Müziğin popülaritesinden geri kalmayarak dünyanın birçok radyosunda boy göstererek ön saflarda yerini almaktadır[​IMG]
    Aqua, Ace of Base ve ATB bu tarzda dikkati çeken isimlerdir[​IMG]

    10)Down Tempo:
    Sakin, olgun ve de ağır bir anlatıma sahip olan Down Tempo’nun önde gelen isimleri Massive Attack ve Tricky’dir[​IMG]

    11)Dub:
    Yoğun olarak ses efektlerine yer veren Dub, enstürmantal Reggae olarak da bilinir[​IMG] Dub, adını Lee Scratch Perry, Bill Laswell ve King Tubby ile duyurmuştur[​IMG]

    12)illbient:
    Dj Spooky ile özdeşleştirilmiş olan bu tarz, Trip Hop-Dub-Ambient karışımı ortaya çıkmıştır[​IMG]

    13)Trip Hop:
    Tutku dolu vocallerle süslenmiş olan Trip Hop, genelde acı keder ve üzüntü gibi koyu (derin) hislere hitap eder[​IMG] Massive Attack, Cold Cut, Portishead ve Archive bu tarzın önde gelen isimleri arasında yer almaktadır[​IMG]

    14)Drum’n Bass:
    Drum&Bass‘in jump-up ve intelligent gibi birçok türü(ucu) olmasına rağmen gövdeden (Main genre Drum’n Bass) ayrılmadıkları bir kesin bir çizgi vardır[​IMG][​IMG][​IMG]tabi ki derin güç[​IMG] Drum vuruşlarının dip Bas(sub-bass)lar süslendiği ve dakikada 160 vuruşluk bir tempoya sahip olan Drum’n Bass, 90’lı yılların başında Büyük Britanya’da çok önemli gelişmeler kaydederek Elektronik Müzik’in temel dalları arasındaki sarsılmaz yerini yaratmıştır[​IMG] Omni Trio, Photek, Squarepusher akla ilk gelen isimlerdir[​IMG]

    15)Jump-Up:
    Drum’n Bass’in ragga vocallerle beslenmiş halidir[​IMG] Shy FX, Baby D[​IMG]

    16)Tech Step:
    Two-Step Drum’n Bass’dir[​IMG] Squarepusher ve Photek[​IMG]

    17)Electronica:
    Elektronik Müzik için ana terim olup sanatsal yönlerin şiddetle ağır bastığı; öze bakıldığı zaman, görünen güzelliklerin bütünüdür[​IMG]

    18)Progressive Electronica:
    Genelde sözsüz vokallerin (çoğunlukla soprano sesin enstürman olarak kullanıldığı gözlenir) ön plana çıkışıyla ve bunların yer yer uyumlu melodilerle desteklenmesiyle oluşan bir tarzdır[​IMG] Orbital, Genaside ii (Ad Finite) tarzın en iyi örnekleridir[​IMG]

    19)Symphonic Electronica:
    Klasik temaların elektronik motiflerle süslendiği New Age’i çağrıştıran ve içinde Progressive Electronica’da olduğundan daha güçlü sanatsal salınımlar saklayan bir tarzdır[​IMG] Vangelis[​IMG]

    20)Experimental:
    Değişik ve sıra dışı bir tarz olan Experimanetal; Techno, Acid House, Drum’n Bass gibi tarzlarda farklı arayışlara cevap veren ve yeni ufuklar açılmasına ışık tutabilen bir daldır[​IMG] Aphex Twin(afx), Autechre(ae)[​IMG]

    21)Minimal:
    Tempo ve süreklilik yönünden daha seyrek fakat kendi kurallarını kendi yaratan bir tarzdır[​IMG] Plastikman[​IMG]

    22)Noise:
    Doğanın içinden oluşmuş ses spektrumunu benimseyen fakat distorsiyon olarak nitelendirilebilecek derecede elektronik seslere yer veren bir tarzdır[​IMG] Akla ilk gelen isimler Merzbow ve John Zorn’dur[​IMG]

    23)House:
    Adını Frankie Knuckles’ın Chicago’da ilk mixlerini yaptığı “The Warehouse” adlı gece klübünden alan House, Dip Bas’lar ve 4/4 (ölçü) vuruşluk samplelardan oluşur[​IMG] Akıcı, kulağa hoş gelen,düzenli ve Elektronik Müzik dinleyen kitlenin çoğunluğu tarafından benimsenen bir çizgiye sahiptir[​IMG] Bu özellik o_nu gece kulüplerinin vazgeçilmez tarzları arasına katmıştır[​IMG] Plastikman, Armand Van Helden, Sven Vath, Josh Wink ve daha birçok isim bu tarzın gelişiminde pay sahibi olmuştur[​IMG]

    24)Deep House:
    House’un diğer kolarına göre daha bi katı olan, kendi kurallarını kendisi çizen ve dinleyiciyi düşündürme yoluna giden bir tarzdır[​IMG] Leftfield[​IMG]

    25)Hard House:
    Daha sıkı ve güçlü olan bu kol, az vokal çok vuruş (drum) sistemini işletmektedir[​IMG] Josh Wink,Hardfloor[​IMG]

    26)Vocal House:
    Hard House’un aksine, herşeyin drum vuruşları olmadığını iddia edercesine vokal’e daha fazla ağırlık veren House koludur[​IMG] Martha Wash, Amber[​IMG][​IMG][​IMG]

    27)Industrial Electronic:
    Elektronik müziğin Abstract ve Minimal gibi radikal olan kollarından birisidir[​IMG] Endüstriyel alet, iş makinaları, sanayi mekanizmaları ve hammadde seslerinin sıkça yer aldığı bir tarzdır[​IMG] NIN tarzın öncülerindendir[​IMG]

    28)Techno:
    90’ların sonlarına doğru Acid House’un büyük Britanya’yı kasıp kavurmasının ardından, geniş dinleyici kitlesi daha sert ve kural tanımaz temalar istemiştir[​IMG] Bu ortam zaten patlamak için fırsat kollayan Techno için bulunmaz bir fırsat olmuştur[​IMG] Acid House’a göre daha hızlı bpm’lere (beats per minute à dakikadaki vuruş sayısı) ve daha agresif bir yapıya sahip olan Techno, arayışta olan kitleye gereğinden çok daha güzel (doyurucu) bir şekilde cevap vermiştir[​IMG] Günümüzde trendi yakalamış olan Techno, en hızlı gelişen modern müzik türlerinin başında yerini almıştır[​IMG] Paul Van Dyke, Eat Static, Derrick May, Juan Atkins, Kenny Larkin ve daha sayılmayan bir çok isim, bu tarzı günümüzde başarı ile temsil etmektedir[​IMG]

    29)Acid:
    Techno’nun, TS-TR-303lerle müzik yapan koludur[​IMG]

    30)Detroit:
    Yıllar önce Derrick May, Juan Atkins ve Kenny Larkin’in ortaya çıkardığı; Techno’nun temel kolu olarak da değerlendirilen Detroit, genelde 4/4’lük vuruş+ritimleri enstürmanlara tercih eden bir dal olarak bilinir[​IMG]

    31)Gabber:
    Sert ve Hızlı Techno’dur[​IMG] Lenny Dee,Delta-9, Ron D[​IMG]Dore[​IMG][​IMG][​IMG]

    32)Happy Hardcore:
    Gabber’i daha pozitif versiyonu olarak değerlendirilen Happy Hardcore, dinleyicide çeşitli -değişik- duyguların açığa çıkmasını sağlayan hızlı bir dal olarak bilinir[​IMG]

    33)Intelligent Techno:
    Sıra dışı ve bir o kadar da agresif motifler içeren bu dal, mükemmel uyumsallık ve de dahiyane yaklaşımlarıyla diğer bir çok daldan sıyrılır[​IMG] Beaumont Hannant[​IMG]

    34)Rave/Old Skool:
    Tüm Techno formlarının birleşimi olarak görülen Rave/Old Skool; Drum’n Bass, Trance gibi birçok tarzın kökeninde ve gelişiminde pay sahibi olmuştur[​IMG] Bol içki ve druglı underground partilerin vazgeçilmez müziği olan Rave/Old Skool’un track’leri diğer tarzların track’lerine kıyasla daha uzun sürer[​IMG] Solid 4/4’lük vuruşlar, sert elektronik motifler ve etkileyici baslardan oluşan Rave/Old Skool’u başlı başına bir tarz (genre) olarak görmek yanlış olmaz[​IMG]

    35)Trance:
    Techno’yla benzerlikler gösteren Trance farklı oluğunu bpm’leri, kulağa hoş gelen melodileri ve 4/4lük vuruş stiliyle (farkı) belli eder[​IMG] Techno’yla birlikte anılmasına (techno&trance şeklinde) rağmen tizzlere verdiği önem ve yoğunluk, o_nun agresiflikten öte üretken bir şekil almasını sağlar[​IMG] Tüm dünyada ilgi ile dinlenen trance’in akla ilk gelen isimlerinden bazıları: Astral Projection, Rabbit in the Moon, Electric Skychurch[​IMG][​IMG][​IMG]

    36)Goa:
    Vuruşların ve melodilerin kenetlenmiş -birbirinin eksiğini kapatırcasına-şekilde birbirini takip ettiği Goa, Trance’in en çok dinlenen kolu olarak bilinir[​IMG] Spicelab[​IMG]

    37)Hard Trance:
    TS-TR 303lerle üretilen Trance’idr[​IMG] 4/4vuruşlarındaki sertlik ile dikkati çeker[​IMG]

    38)Melodic Trance:
    Klasik temalarla ve hoş melodilerle diğer kollardan sıyrılır[​IMG] Büyülü motifler içerir[​IMG] Doran, Joshua Ryan, Christopher Laurence

    39)Progressive Trance:
    Kulağa çok hoş gelen melodilerle üretken bir yapı sergileyen Progressive Trance, Ambient’ın ortaya koyduğu kalitede seçici yapıya sahiptir[​IMG] Jam&Spoon
     
  5. Mrena

    Mrena <font face="Garamond">Buralari doldurmak ne anlams

    Katılım:
    1 Aralık 2012
    Mesaj:
    2,409
    Ödül Puanları:
    0
    arap müziği

    Arabistan Yarımadası, Ortadoğu ve Kuzey Afrika’da yaşayan Arap ya da Araplaşmış ulusların müziği
    [​IMG]/[​IMG] İslam Öncesi[​IMG] Bu dönemde Orta Arabistan konar göçer kabilelerinin müziğiyle Yemen ve kuzeydeki Hira ve Gassan krallıkları yerleşik halklarının müzikleri arasında ayrılıklar vardı[​IMG] Ancak her ikisinde de çalgı müziği şiire dayanan ses müziğinin hizmetindeydi[​IMG] islam öncesinin seslendirilen şiirleri Bedevi yaşamını, güç koşulların egemen olduğu çevrede aşk ve şarap kıvancını, düşmanın yerilerek kabile yiğitlerinin savaş gücünün övülmesini, ölüler için yakılan ağıtları yansıtırdı[​IMG] Ağıtlar özellikle kadınlarca yakılırdı[​IMG] Aşk ve şarap şiirlerindeyse şaraplı eğlentilerde şarkıcı kızların saçtığı mutluluk dile getirilirdi[​IMG] Müziğin dinsel törenlerde de önemli yeri vardı; ancak Müslümanlığın putataparlık törelerin yıkması nedeniyle bu konuda çok az bilgi kaldi[​IMG] Yine de, islam öncesi Arap müziğinin tek sesli yapıda olduğu bilinmektedir[​IMG] Eşlik eden herhangi bir çalgı ya söylenen şarkıya destek olmak ya da tempo tutmak için kullanılırdı[​IMG]
    //[​IMG] İslamlığın Başlangıcından Osmanlı Egemenliğine Kadar Olan Dönem[​IMG] Müslüman Arapların fetihleri müziklerini başlıca iki biçimde etkiledi; 7[​IMG] ve 8[​IMG] yy’larda ele geçirilen toDraklar Arapları yüksek kültür düzeyindeki iranlılar ve Bizanslılar ile doğrudan ilişkiye geçirince özellikle iran müziğinin uygula-nım öğeleri benimsendi[​IMG] Ancak, şeriat müziğe karşı çıktı[​IMG] Bu yasaklamayla müziğin saray çevrelerinde yaygınlık kazanması engellenemediyse de, dinsel amaçlarla kullanılamayacağı kesinleşti[​IMG] Gerçi Kur’an’ı nağmeyle okumak özünde müzik özellikleri taşı-maktaysa da bu konu yasal bir saptamayla din dışı müzikten ayrı tutuldu, zamanla da kendi teknik anlatımını buldu[​IMG] Şeriatın müziği yasaklaması,müzikle uğraşanları doğrudan tanımlar yapmak yerine simgesel yönleri vurgulamaya yöneltti[​IMG] Sofiler (islam Gizemcileri) için duygusal (özellikle erotik) çağrışımlar tanrı sevgisini simgeleyen bir kavram oldu ve müzik tasavvufta marifet yolunda kullanılabilir bir araca dönüştürüldü[​IMG] Daha sonra ahenkli makamlar için de benzeri çağrışım düzenlemeleri yapıldı[​IMG] Düşünürlerden El-Kindi (öl[​IMG] yak[​IMG] 873) lavta türünden dört telli sazların evren-bilimsel özellikleriyle uyumlu makamlar arasında yakın ilişkiler kurdu[​IMG] Farabi’(öl[​IMG] 950) ile ibni Sina (öl[​IMG] 1037) iki ses arasındaki perde ayrılıklarının sayısal irdelemesi üzerinde durarak dört notadan oluşan yarım oktavlık akort türleri geliştirdiler[​IMG] Ud, tambur, rebab, mezamir, maazit gibi başlıca ezgi çalgıları hakkında ayrıntılı bilgi veren Farabi’nin Kitab el-Musiki el-Kebir (Büyük Müzik Kitabı) dönemin müzik uygulamasına ışık tutan değerli bir kaynaktır[​IMG] 10[​IMG] yy’ın anıtsal eseri Kitab el-Eghani (Şarkı Kitabı) ise teknik olmaktan çok şairler ve şarkıcılarla ilgili yaşam öykülerini içerdiği gibi, müziğin saray çevreleri üzerinde oynadığı rolü de açıklar[​IMG] Kitap ayrıca, saray müziğinin halk müziğinden ayrılmaya başladığını da belirtir[​IMG] Bizans ve iran müziğinin öğelerinden etkilenen Arap müziği Emeviler döneminde (661-750) sekiz diyatonik makamdan oluşan bir dizi geliştirdi[​IMG] [​IMG] Şarkıcı, besteci ve udi ishak el-Mevsili bu dizinin en önde gelen temsilcisiydi[​IMG] Uta beşinci bir tel ekleyen çömezi Ziryab, ispanya’da ustası kadar ünlendi[​IMG] 9; ve TO[​IMG] yy’larda ishak el-Mevsili’nin yolunda yürüyenlerin getirdiği yenilik salt diyatonik makam düzenine durakla; “inîciljk” ve “çıkıcılık” kazandırmak[​IMG] loidu[​IMG] 13[​IMG] yy’da yaygın kullanımda olan en azından*30 makam vardı; Bunların çoğu duraklı ve inişli-çıkışlı olup bugüne kadar Ortadoğu sanat müziğinin tipik,bir[​IMG] özelliği olarak kaldı[​IMG] Mak’âTnlari’ qk%y gam olan Seyfettin el-Urmavi, Kutbedin Şirazi[​IMG] Abdulkadrr ve El-Ledhiki 13[​IMG] ile 16[​IMG] yy’ lar arasının en önemli kuramcılarıydı[​IMG] Ezgi makamlarının gelişmesi yanında uyumlu makamların sayısı da sekizden, yirmiye yükseldi[​IMG] Uyumlular bir takım iran ve Türk kökenli makamları yapısına aktarırken, kimi “aksak” dans ritimleri de benimsendi[​IMG] Bu arada makamlar üç gruba ayrıldı: “basit”, “şed” ve “mürekkep”[​IMG] Birtam dörtlüyle birtam beşlinin birleşmesinden oluşan ve “güçlü”sü ek yerinde bulunan dizilerin makamına “basit” adı verildi[​IMG] Basit makam dizilerinden en pest ses her zaman “durak”, dörtlüyle beşlinin ek yeri olan ses “güçlü” yedinci ses de hep durağa gitmek istediğinden “yeden” adını alır[​IMG] Bir makamın gerçek yerinden alınıp bir başka perde üzerine çekilmesine de “şed” dendi[​IMG] “Mürekkep makam” ise yapısında birden çok “basit” bulunan makamdır[​IMG] Mürekkep makamlar da duraklarına göre sekiz gruba ayrıldı[​IMG] Daha sonra bunlara biçimlerine bakılarak ayrı adlar verildi: “naşid el-arap”, “neva”, “kav!”, “ferahfeza”, “gazel”, “terane”, “rubai” gibi[​IMG]
    ///[​IMG] Osmanlılar ve Sonrası[​IMG] 16[​IMG] ile 19[​IMG] yy’lar arasında Arap dünyasının büyük bölümü Osmanlı egemenliği altında kaldı[​IMG] Bu dönemde ;Arap müziği Türk müziğini çalgı yoluyla etkilediyse[​IMG]de[​IMG] ses’ müziği olarak Osmanlıların elinde yepyeni bir anlam kazandıktan sonra Türk klasik müziği adıyla saray çevrelerinin tekelindeki Arap sanat müziğini önemli ölçüde etkiledi[​IMG] Ancak, Osmanlı müziği de yapısında Arap ve iran müziğinin geleneksel öğelerini taşıdığından, bu olay temelde büyük değişimlere yol açmadı[​IMG] Dolayısıyla yukarıda anılan makam ve ritim tanımlamaları 20[​IMG] yy Arap sanat müziği için de geçerli kaldı[​IMG] Çağdaş makam orta-çağlardaki atasına oranla daha karmaşık olmakla birlikte temel yapısı aynıdır[​IMG] Doğu Arap Dünyası[​IMG] Mısır’dan Irak’a kadar uzanan bölgede makam dağarı oir ölçüde değişse de, temelde ses düzeni aynıdır[​IMG] “Taksim” ile “başraf” bu bölgenin en önemli çalgı müziği biçimleridir[​IMG] Irak ayrıca iran ile birlikte “tahrir” adlı ses tekniğini paylaşır[​IMG] Kuzey Afrika[​IMG] Ayrı bir sistemi olan Moritanya dışında Kuzey Afrika sanat müziği (âlâ, ma’luf) “neva” makamına dayalıdır[​IMG]
    Çaigılar[​IMG] Arap müziği şu çalgılarla yorumlanır: Ut, rebab (iki telli keman), kemence, tar, tef, darbuka, ney, kanun, santur, tebl (davul), nekkare (kazan biçimindeki büyük davul), buk (boru), nefir (trompet), tambur, jank (arp)[​IMG] Batı Etkisi[​IMG] Arap sanat müziği öteden bu yana kentlerde yaşayan üst ve orta sınıfların tekelindeydi ve sarayın korumasında gelişti[​IMG] 20[​IMG] yy’da bu durum ortadan kalkınca, kentsel topluluklar Batı etkisine açık kaldılar[​IMG] Sonuç olarak, kimi müzikçiler Klasik Batı Müziği’ ni öğelerine katıp yeni biçimler elde etme girişiminde bulunduysa da bugüne kadar bu yönde yüreklendirici sonuçlar alınamadı[​IMG] Öte yandan, kırsal kesimin tekelindeki halk müziği batılılaşma akımından çok az etkilendi[​IMG]
     
  6. Mrena

    Mrena <font face="Garamond">Buralari doldurmak ne anlams

    Katılım:
    1 Aralık 2012
    Mesaj:
    2,409
    Ödül Puanları:
    0
    Punk Müziği ve Kültürü


    Punk kültürü 1970'lerin ortasında Prog rock ve Heavy metal'a karşı bir hareket ve isyan olarak çıkmıştır[​IMG] Punk kültürünün kurucuları kendi despot müziklerini oluşturmuşlardır ve bu underground minimalist rock and roll tarzı oluşup kısaca punk demişlerdir[​IMG] The *** pistols bu akımın ilklerinden oluşan ve en ünlü punk grubudur[​IMG] Kademeli olarak punk bir süre sora daha çeşitli ve az minimalist olan müzik guruplarıyla The clash gibi birleşerek onlarıda etkiledi [​IMG] Ska ve rockabilly hatta hip-hop 'uda etkiliyerek şarkılardaki mesajlar punk la aynı oldu ve şarkılarda isyankar,tahrip edici, politikaya karşı ve genelde anarşist manalı sözleri oldu[​IMG]Punk kültürü halka onlarla özdeşleşmediklerini ve insanlar arası sınıf farlarının olduğu sürecede bunun olmıyacağının mesajını verdiler[​IMG] Punk rock Amerikada 1960'ların sonunda ve 1970 lerde Avrupa ve kuzey Amerikdaki pre-punk gruplarını etkilemiştir ve The New York Dolls un etkilediği bir çok punk grubu vardır[​IMG] Punk sitili ve modası İngilterdere önem kazanıp mohawk punk sitiliyle birleşmiştir[​IMG] Mohawk etkisi aslında taxi driver filminde Robert De Niro'nun şaç şekliyle olmuştur[​IMG]İngiltereli Richard Hell bu şac modelini biraz değişirirek ve boyıyarak bugünkü punk saçının oluşmasını tamamlamıştır[​IMG] Punk kültürü 1980'ler ve 1990'larda ingiltereden kuzey Amerikaya yayıldı ve hardcore dedikleri yeni bir müzik sitili yarattılar[​IMG]Hardcore avrupalıların yaptığa müziğe göre daha hızlı ve daha agresif vuruşlar vardır[​IMG] Bu yeni tarzdan sonra skate punk ve straight edge gibi yeni tarzlarda ortaya çıktı[​IMG] Punk'ın başlamasıyla büyük kayıt şirketleri underground punk kültüründen kar sağlamayı istediler[​IMG] Çogu kesimde bu olay büyük direnç kazandı çünkü bu punk ahlak sistemine zıt bi davranıştı ve çoğu punk grupları kendilerini büyük kayıt şirketleri tarafından kar motivasyonuyla tehdid edildiklerini hissettiler[​IMG] 1980'lerde Pasifik kuzeybatı Amerikada yapılan punk muzik "grunge" olarak anılmaya başladı[​IMG] Nirvana ve Pearl Jam gibi başarılı grunge müzik grupları müziklerinde heavy punk etkisini gösterdiler[​IMG] Bu grupların oluşturduğu ticari başarı diğer punk sitillerininde yolunu açtı ve çok iyi bir başarı sağlayan power-pop yada pop-punk tarzı oluştu[​IMG] Pop-punk gruplarına örnek olarak: Simple plan, Good Charlotte ve Sum 41 başarılı pop-punk gruplarıdır[​IMG] Orjinal punk kültürünün savunucuları punk'taki ticarileştirmeye karşı çıkıyorlar, özellikle pop-punk'ı eleştiriyorlar çünkü punk kültürü unpopular olarak tanımlanıyor ve böyle kalması gerektiğini söylüyorlar, çünkü populer olma punk külürünün ana fikrine meydan okumasını sağlar[​IMG]
     
  7. Mrena

    Mrena <font face="Garamond">Buralari doldurmak ne anlams

    Katılım:
    1 Aralık 2012
    Mesaj:
    2,409
    Ödül Puanları:
    0
    Pop Müziği Nedir, Pop Müziği Çeşitleri Nelerdir, Pop Müziği Söyleyen şarkıcılar kimlerdir, Türk Pop Müziği Sanatçıları, Dünya Pop Müziği Sanatçıları
    Pop müzik adından da anlaşılacağı gibi gündemde olan, çok ilgi çeken, eğlence amaçlı ve herkes tarafından bilinen yani popüler olan müzik demektir.Pop müzik, çok sayıda türe ayrılmıştır fakat bu türler kendi içinde kalmışlar ve çoğu ilgi görmemiştir.(Pop Jazz, Electrified, Rap.)
    Pop müziğin belirgin özellikleri ezgilerindeki sadelik ve süslemelerdir.Ezgi yalın olduğu sürece akılda daha fazla kalacak, herkes tarafından mırıldanılacak ve buna bağlı olarak gündemde olacaktır.

    Ezgi bir de ritim açısından zengin ise, o zaman söz ve ezginin değeri yarı yarıya azalacak ve eser, dans edilmek için hazırlanmış bir şarkı olarak kullanılacaktır Pop müziği klasik müzikle karşılaştırma yaparken Fazıl Say şunları söylüyor
    Pop müzik satış için yapılır, klasik müzikse soylu duygular için

    Fazıl Say burada aslında müzikleri karşılaştırmak istemiyor.İçinde göndermelerde bulunduğu kesin ama asıl vurgulamak istediği pop müziğin ticari amaçla yapılmış olduğudur.
    Pop müzik eserlerinde belirgin bir benzerlik söz konusudur.Yani bir eser başka bir esere neredeyse tıpatıp benzeyebilir.Sözleri farklı olduğu için müzik eğitimi almamış birinin bu benzerliği fark edebilmesi oldukça zordur.Aynı kalıbın üstüne, farklı sözlerin yazılması ve dinleyiciye sunulması şarkı bestelemenin kolay bir yoludur.Bu yolla köşeyi dönmüş çok fazla şarkıcı vardır ne yazık ki.Şarkıların çalıntı olduğu iddialarının gündemde olduğu bu dönemden sonra, sözlerinin çalıntı olduğu iddia edilecek şarkıların duyulduğu dönemlerde gelecektir.Şu anda da, söz yazma işinde çalıntı yapmayan şarkı sözü yazarlarının da yazdığı sözler pek hoş değildir.”Kırıcan mı Belimi Şakşuka Şakşuka Şaka da Şuka gibi
    Pop müzik eserleri, konserler için daha uygundur.Özellikle büyük topluluklar önünde verilen bu konserlerde sahne performansı çok önemlidir.Konsere eğlenme amacıyla gelen insanlar, dinlediği müziğin yanında belirli figürlerle dansta izlemek ister.Bu yüzden bir pop müzik şarkıcısının dış görünümü de söylediği şarkı kadar önemlidir.
    Pop müziği ülkemizde yıllardır başarıyla yapan kişiler de vardır.(Sezen Aksu, Fatih Erkoç, Sertab Erener)Sezen Aksu ve Fatih Erkoç’un, uzun zamandır tam anlamıyla ortalarda görünmediğini ve Sertab Erener’in de dünyaya açıldığını düşünürsek ülkemizdeki pop müzik, Ayşe Hatun Önal, Tarık Mengüç gibi şarkıcılara emanet edildi diyebiliriz
     
  8. Mrena

    Mrena <font face="Garamond">Buralari doldurmak ne anlams

    Katılım:
    1 Aralık 2012
    Mesaj:
    2,409
    Ödül Puanları:
    0
    azeri müziği

    Azerbaycan, ona sayısız işgaller-savaşlar yaşatan, pek çok halkla kaynaştıran son derece özel bir bölgede yer alır[​IMG] Bu kesişim noktasında birçok farklı etki (Kafkas, İran, Türk, Türkmen) aynı potada eriyip tamamen kendine özgü bir kültür ve doğallıkla kökü çok eskilere dayanan disiplinli bir müzik geleneği ortaya çıkarmıştır[​IMG] Geleneksel Azerbaycan müziği için "Kafkasya ve İran müziğinin tekil bir çeşitlemesi" tanımı, belki bir dereceye kadar doğru ama eksik ve hafiftir[​IMG] Bölgenin nesilden nesile aktarılan müzik mirası hem form çeşitliliği, hem melodik zenginlik, hem de ince nüanslara dayanan oldukça, karmaşık MUĞAM (makan) sanatı açısından, kendi çevresindeki en köklü yapı olma özelliğindedir[​IMG]

    Aşık müziği kuşkusuz Azeri müzik kültürünün en başta gelen kaynağıdır[​IMG] Azerbaycan'da yüzyıllardan bu yana Anadolu'dakine benzer, belki de ondan daha sağlam bir aşık müziği geleneği bugün de süregelmektedir, hem de etkisinden pek fazla birşey yitirmeden[​IMG]

    Aşık genellikle halk şarkısını, akordu Anadolu'dakilerden farklı bir saz eşliğinde seslendirir[​IMG] Nadiren de balaban ve diğer halk çalgıları eşlik edebilir[​IMG] Aşıklar kendilerine özgü bir söyleme tekniği sergilerler ve bu teknik bize bir parça Türkmen Bakşi geleneğini çağrıştırır[​IMG]

    Aşık müziginin çeşitli türleri bulunur: Ulusal kahramanlara adanmış destanlar, şarkı biçiminde söylenen şiirler ve aşk şarkıları[​IMG] Bu derlemeye alınan Aşık Alaskar, kendine özgü bir ekol yaratmış en ünlü aşıklardandır[​IMG]

    Yüzyıllar içinde olgunlaşarak günümüze ulaşan Muğam sanatı, uzmanlaşmış profosyonel müzisyenlerin icra ettiği oldukça üst düzeyli bir sistemdir[​IMG] Muğam sözcüğü Türkçe'deki makam tanımına bir dereceye kadar uyar[​IMG] Belli bir melodik dizinin temel alındığı Muğam'lar daha çok tar ile, bazen de başta kemençe olmak üzere birçok geleneksel çalgıyı içerebilen sazandar orkestraları tarafından seslendirilir[​IMG] Başta ve aralarda belli temalar birlikte çalınır ve bu temaların araları uzun doğaçlamalarla işlenir[​IMG] Muğamlar kimi zaman enstrumental, bazen de yine tar ya da sazandar orkestraları eşliğinde bir şarkıcı tarafından seslendirilir[​IMG] Muğam'ların sözleri büyük Azeri ya da Kafkas şairlerinin şiirlerinden alınmıştır genellikle[​IMG]

    Azeri Muğam sisteminde yedi Muğam bulunur: Rast, Şur, Segah, Şuşter, Çargah, Bayati - Şiraz ve Humayün[​IMG] Her Muğam'ın belli bir ruh durumunu betimlediği söylenir[​IMG] Örneğin Çargah heyecanlı ve tutkuludur, Şur ise içlidir[​IMG]

    Azerbaycan halk şarkı ve dansları da bir o kadar zenginlikte ve çeşitliliktedir[​IMG] Hem kullanılan çalgılar, hem ritm özellikleri, hem de melodik dizileri açısından özgünlüğü su götürmez olsa da, Azeri Folklorü diğer Kafkas halklarının genel müzikal eğilimlerini de içinde barındırır[​IMG] Başta Klasik İran Müziği ve Ermeni Halk Müziği olmak üzere, birçok Kafkas karakteristiğini kolayca bulabiliriz bu gelenek içinde[​IMG]

    XX[​IMG] Yüzyılın başına geldiğimizde, Azerbaycan'da hala tam olarak açıklanamayan birçok koşulun bir araya gelmesi sonucu, müzikte çok büyük bir gelişme süreci yaşanmaya başladı[​IMG] Başta Azerbaycan Halk Müziğinin ilk sistematik kuramcısı, besteci-çok yönlü müzik adamı Üzeyir Hacıbeyli olmak üzere ardı ardına çok sayıda büyük besteci yetişti[​IMG] Hacıbeyli, ünlü azeri şair Fuzuli'nin aynı adlı mesnevisinden ilk halk operası Leyla ve Mecnun'u 1908'de sahneye koydu[​IMG] Böylece halk operası kavramı ilk kez literatüre giriyor, d,ğer kafkas halklarında da (örneğin Gürcistan) kendi halk müzikleri etkisinde benzeri halk operalarının bestelenmesine yol açılıyor, daha sonra da tüm dünyada Azeri Müziği denen bir olgu ortaya çıkıyordu[​IMG] Yazdığı halk operalarında Klasik Batı Müziği Çalgılarıyla Azeri halk çalgılarını, özellikle de tarı bir arada kullanan besteci, opera sanatının anlatım olanaklarıyla Muğam geleneğinin içtenliği yoğun bir halk müziği atmosferi içinde birleştirmiştir[​IMG] Üzeyir Hacıbeyli, çağdaşı Müslüm Magomayev'le birlikte ilk müzik okulunu kurmuş, ilk halk çalgıları orkestrasını oluşturmuştur[​IMG] İşte bugünün gelişmiş Azerbaycan halk ve klasik müziğini bu iki müzik türünün karşılıklı etkileşimine borçluyuz[​IMG] Sonraları Köroğlu, Arşın Malanan gibi operalarla; Fikret Amirof, Kara Karayev gibi bestecilerle; Bülbül (Murtuz Memodov), Reşit Beybutof gibi olağanüstü seslerle Azerbaycan müziği tüm dünyada hatırı sayılır bir saygı kazanmıştır[​IMG]

    Ülkemizde de Kars yöresi Azeri'lerinin taşıyıcılığı sayesinde, Azerbaycan halk müziğine karşı, büyük ölçüde ticari olsa da yoğun bir ilgi söz konusu[​IMG] Ancak ne yazık ki bu zengin gelenekten bize yansıyabşlenler Azeri karakterini yansıtmaktan çok uzak[​IMG] Taşınan örneklerin moda türkülerle sınırlı kalışı, ciddi telaffuz hataları, kötü icralar, ortaya yalnızca yozlaşmış bir tekrar çıkarmakta[​IMG] Bu derlemeyi hazırlamamda, bundan duyduğum rahatsızlık büyük ölçüde etkili etkili oldu[​IMG]

    Derlemeye, klasik müzikle etkileşimin ortaya çıkardığı yapıtlardan -bütünü bozma kaygısıyla- örnek almadım[​IMG] Burada yalnızca, az sayıda muğam örneği yanında, otantik halk çalgılarını tanıtma amaçlı örneklerle, bazı sevşlen halk şarkı ve danslarını bir araya getirmeye çalıştım[​IMG]

    Tanıdığımızı ve benzediğimizi sandığımız bir halkın müziğinden solmamış bir çiçek demeti sunmayı amaçladım[​IMG]
     
  9. Mrena

    Mrena <font face="Garamond">Buralari doldurmak ne anlams

    Katılım:
    1 Aralık 2012
    Mesaj:
    2,409
    Ödül Puanları:
    0
    Rhythm and Blues (diğer adıyla R&B veya RnB)
    jazz, rap , gospel ve blues karışımı, Afrika kökenli ABD'lilerin yaptığı müzik türüdür.

     
  10. Parendinate

    Parendinate New Member

    Katılım:
    17 Mart 2015
    Mesaj:
    1
    Ödül Puanları:
    0
    Kişisel merakım üzerine Google'da araştırma yaparken buraya denk geldim. :D Teşekkür ederim paylaşım için.
     
  11. RAPAEL

    RAPAEL Gözde Üye

    Katılım:
    2 Nisan 2011
    Mesaj:
    94,848
    Ödül Puanları:
    38
    Cinsiyet:
    Erkek
    Meslek:
    Resim Öğretmeni
    Şehir:
    'i bilen yok.
    Klasik müzik gibisi yok.
     

Bu Sayfayı Paylaş